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Conquistador II: Francisco Pizarro en el cine

Conquistador II: Francisco Pizarro en el cine

Por Murray Dahm

Vimos en el último artículo, las películas sobre el conquistador Hernán Cortés; esta vez miramos a otro conquistador famoso, Francisco Pizarro, quien condujo a la conquista española del Perú.

La segunda conquista del Nuevo Mundo explorada en película es la de Francisco Pizarro a quien se le atribuye, entre 1532 y 1533, la conquista del Imperio Inca. Esencialmente, Pizarro comenzó la conquista de un imperio de aproximadamente 16-24 millones de súbditos con un ejército de solo 167 conquistadores. El Imperio Inca, que abarca el Perú actual y partes de Ecuador, Argentina, Bolivia y Chile, fue el más grande de los imperios precolombinos. Aunque la conquista se inició en la década de 1530, la fortaleza final solo cayó en manos de los españoles en 1572.

¿Quién fue Francisco Pizarro?

El propio Pizzaro era un soldado de fortuna analfabeto que había navegado hacia el Nuevo Mundo en 1509. En 1513 participó en la travesía del Istmo de Panamá al Pacífico y fue alcalde de la ciudad de Panamá desde 1519-1523. Al enterarse de las riquezas del Perú, Pizarro emprendió dos expediciones infructuosas en 1524 y 1526. Los españoles llegaron a las fronteras del imperio inca en 1528 en Tumbes, el bastión inca más septentrional.

Pizarro regresó a España en 1529 para solicitar el permiso del rey para conquistar Perú (la administración de Panamá, en Castilla de Oro, quería que volviera a sus funciones). El rey obtuvo el permiso para la conquista y Pizarro abandonó la ciudad de Panamá en 1530. Construyó un asentamiento en Perú, San Miguel de Piura, pero el emperador Inca Atahualpa se negó a tolerar la presencia española y llevó a su ejército contra Pizarro. En la batalla de Cajamarca, en noviembre de 1532, el propio Atahualpa fue capturado por Pizarro. Atahualpa tenía un ejército grande (80.000 fuertes en algunas cuentas) y experimentado. Atahualpa había tenido éxito, pero no había concluido, una guerra civil con su hermano mayor Huáscar, quien había sido emperador desde 1523. La guerra civil había durado desde 1529 y solo terminó con la derrota de Huáscar en mayo de 1532.

La reciente guerra civil, las tensiones aún presentes y las lealtades divididas le permitieron a Pizarro enfrentar a los dos bandos y ganar aliados para su conquista, tal como lo había hecho Cortés contra los aztecas. En Cajamarca, Atahualpa tenía la intención de asombrar a Pizarro (y a su pequeña fuerza) con el tamaño de su propio ejército, pero cuando el emperador se acercó, desarmado, con un séquito de unos 7.000 cortesanos, Pizarro le tendió una emboscada en la plaza del pueblo, lo tomó prisionero y lo masacró. los asistentes. El ejército de Atahualpa, acampado en las afueras del pueblo, se dispersó en confusión. Atahualpa fue tratado con respeto en cautiverio y se le permitió que sus esposas se unieran a él (una de ellas se convertiría más tarde en la amante de Pizarro, después de la ejecución de Atahualpa). Pizarro y otras fuerzas saquearon los templos y pueblos cercanos y retuvieron Atahualpa por un rescate de oro y plata en Cajamarca.

El rescate se entregó en mayo de 1533 y se fundió en barrotes, pero Atahualpa fue juzgado (por fratricidio, poligamia, incesto e idolatría) y declarado culpable. A pesar de aceptar el bautismo, Atahualpa fue garroteado en agosto de 1533. Cuando la noticia de esto llegó a la corte española, el rey Carlos V estaba muy disgustado por la ejecución de un rey, especialmente en nombre de la justicia (y probablemente porque fue hecho por hombres de tan bajo nacimiento). Pizarro y una fuerza ampliada de 500 hombres avanzaron luego sobre Cuzco, la capital inca, y la tomaron en noviembre de 1533, casi un año después de haber capturado Atahualpa.

Pizarro instaló a su candidato como emperador, primero Huallpa, luego Manco. Estos príncipes (ambos hermanos menores de Atahualpa y Huáscar) se habían unido a Pizarro cuando entró en territorio inca para evitar ser asesinados por Atahualpa a raíz de su guerra civil. Huallpa murió en octubre de 1533 antes de la captura de Atahualpa y Manco escaparía en 1535 y gobernaría el imperio neo-inca y lideraría una resistencia al dominio español hasta 1544. Su hijo, Amaru, sería el último gobernante inca, y lideraría la resistencia hasta 1572 cuando fue asesinado por los españoles. La resistencia inicial se ofreció en las áreas no conquistadas del imperio, liderada por los generales de Atahualpa.

Lima fue fundada por Pizarro en enero de 1535 como la capital del Perú español (la elección anterior estaba demasiado lejos del mar). En 1536, los incas sitiaron Lima y Cuzco, pero no pudieron tomarlos. En cambio, retiraron sus fuerzas intactas y resistieron los intentos españoles de derrotarlos, infligiendo varias derrotas y retirándose cada vez más hacia las montañas según fuera necesario. Los españoles no tardaron en pelear por sus nuevos territorios y caer en una guerra civil propia. Pizarro fue nombrado gobernador de Nueva Castilla (en el norte), pero designó a Diego del Almagro como gobernador de Nueva Toledo en el sur. del Almagro se había unido a la expedición de Pizarro en 1533 con su hijo, Diego del Almagro II (conocido como El Mozo "el muchacho"). Pronto surgieron discusiones sobre en qué territorio cayó el Cuzco y, en 1537, del Almago se apoderó del Cuzco después de romper el cerco de Manco. Luego encarceló a los hermanos de Pizarro, Gonzalo y Hernando, cuando Pizarro estaba en el norte.

Pizarro reunió un ejército para relevar a Cuzco, pero Hernando fue liberado y Gonzalo escapó. Formaron un ejército y volvieron a tomar la ciudad, ejecutando sumariamente a Del Almagro. Cuando Hernando regresara a España en 1539, sería encarcelado durante veinte años por ejecutar a un noble. El Mozo se vengó en junio de 1541, organizó un golpe de estado y obtuvo acceso al palacio de Pizarro en Lima y mató a Pizarro en la batalla que siguió. El Mozo huyó a Cuzco y fue derrotado, capturado y luego ejecutado en septiembre de 1542.

La caza real del sol

El relato principal de Francisco Pizarro en la película es en realidad la versión cinematográfica de la obra de Peter Shaffer de 1964. La caza real del sol que exploró el choque de culturas entre sus personajes principales: el último Emperador Inca, Atahualpa y Pizarro. El emperador de los incas, el Sapa Inca, era considerado el hijo del sol y el culto al sol era fundamental para la creencia inca. Shaffer admitió que su principal preocupación era la adoración, un tema en muchas de sus obras, así como diferentes formas de derecho (tanto Pizarro como Atahualpa pueden tener razón).

A Shaffer le había impresionado leer el libro de William H. Prescott. La conquista del Perú (1847) y el choque entre creencias incas y católicas. Caza real luego fue filmada en 1969. La obra todavía es representada ocasionalmente por compañías de teatro; después de sus representaciones en la década de 1960, fue revivida en 2006 por Trevor Nunn y, más recientemente, fue producida por el Gryphon Theatre en Wellington, Nueva Zelanda, en 2019 invirtiendo gran parte del elenco completamente masculino a uno femenino (así que teníamos a Francesca y Martina). La obra fue solo el segundo guión de Shaffer y un experimento innovador en Total Theatre. En su producción original, los elencos inca y español se ensayaron por separado para que solo se encontraran por primera vez en el escenario durante el ensayo general. La obra exploró la conquista real de Pizarro del Inca entre junio de 1529 y agosto de 1533 y un viaje (ficticio) de descubrimiento de la propia fe de Pizarro (comienza como ateo pero encuentra esperanza en la fe inquebrantable de Atahualpa en su propia divinidad, si es que puede ser posible). cierto (piensa Pizarro) entonces la resurrección de Cristo también podría ser cierto y él puede creer).

La obra fue intencionalmente visualmente impresionante y utilizó instrumentos exóticos para su paisaje sonoro, así como el vestuario inca. Los temas fueron la adoración del oro (y el sol), el poder y la fe, y la decadencia de la caballerosidad, la gloria y el honor cuando dos mundos entraron en conflicto. Otros han visto los temas de la obra como intolerancia religiosa, codicia y falta de preocupación por la vida humana. Estos se consideraron urgentes y relevantes en 1964 (y todavía tienen una tremenda resonancia contemporánea). Los paralelos políticos de las diferencias entre imperialismo y comunismo pueden haber perdido algo de su ventaja, aunque la exploración del uso y abuso del poder todavía se mantiene. La obra fue un éxito inmenso y condujo a la carrera de Shaffer como dramaturgo, con obras como Comedia de humor negro (1965), Equus (1973), Amadeo (1979). La obra en sí incluye dos escenas de batalla (consideradas ambiciosas junto con gran parte de la obra de 1964; el productor original aparentemente asumió la obra porque contiene la instrucción escénica "cruzan los Andes").

La película no mantuvo algunos de los conceptos de la obra y cortó personajes y vastas franjas del guión. Varios de estos cambios alteran fundamentalmente la historia de la obra. La película intenta compensar estos cambios con sus imágenes y el uso de locaciones épicas españolas y peruanas. También tiene una partitura de Marc Wilkinson (cuya partitura Peter Shafer consideró parte integral de la obra). Con sus actores ingleses, suena mucho más a la corte de Enrique VIII que a España a pesar de los nombres españoles. Solo se pronuncian un par de palabras en español: el grito de batalla (preciso) de "¡Santiago!" Es una. Al mismo tiempo, hay mucho habla inca sin traducir, lo cual es un buen toque y cuando los personajes incas se encuentran con los españoles, la transición a una traducción al inglés se maneja bien. Al mismo tiempo, también se hace referencia al uso de intérpretes (como era la norma para la mayoría de interacciones y en la obra).

El equipo y las armas (y los estandartes) se ven correctos y, sin estar sucios ni abollados, la armadura parece auténticamente bien usada. También hay una gama y variedad de ropa que proporciona una auténtica falta de uniforme (a pesar del uso de cascos y corazas similares). Asimismo, la vestimenta Inca parece auténticamente hecha. También vemos artillería, arcabuces, ballestas y el pequeño número real de hombres y caballos. Robert Shaw es impresionante como Pizarro, una mezcla de bravuconería y melancolía que se relaciona con la cuestión del propósito que viene después. La crisis existencial tan vital para la obra, sin embargo, parece poco hecha y el pragmático Pizarro de la película parece poco probable que realmente pase por la crisis de dudar de sí mismo. También hace que la película parezca mucho más una historia de conveniencia política y religiosa, explotación y traición que cualquier tipo de viaje personal de fe o descubrimiento. El clímax enfrenta a Pizarro (cumpliendo su palabra de no dañar a Atahualpa) contra el resto de la expedición que condena a muerte a Atahualpa.

La película se rodó en locaciones de España y Perú y esto agrega otro nivel de autenticidad. El uso de las ruinas incas peruanas (especialmente el interior del patio del templo) es auténtico, aunque como hemos señalado antes, en su estado moderno y en ruinas no dan una idea real de cómo habrían aparecido en la altura de su esplendor. Todos son de piedra simple en lugar de estallar de color como lo habrían sido. La llegada de Atahualpa al complejo del templo es impresionante con cientos de extras peruanos rebosantes del color y la pompa de la vestimenta tradicional. Esto coincide con el registro histórico, incluso si no son los siete mil asistentes que Atahualpa trajo consigo.

Christopher Plummer asume el papel de Atahualpa (había interpretado a Pizarro en la obra de Broadway en 1965 con David Carradine como Atahualpa). Shaw le pidió a Plummer que hiciera el papel y Plummer se inspiró en la interpretación de David Carradine. Este casting europeo de los indígenas incas puede considerarse objetable hoy en día, pero fue de rigeur en 1969. Lo que es peculiar son los gestos de pájaro y los ruidos que hace Atahualpa; tal vez esto tenía la intención de enfatizar el desapego inhumano del emperador Inca. No está claro si el idioma que habla Atahualpa es algún tipo de lengua indígena (no suena así) y tampoco lo es de la obra (donde solo habla en inglés). Esto corre un guante de sonar a burla o condescendencia de Atahualpa o de la cultura Inca. Afortunadamente, la película no desciende a la burla - de hecho Atahualpa tiene mucho sentido moderno - pero la actuación podría interpretarse de esa manera.

La emboscada a los asistentes desarmados de Atahualpa se completa con cargas de cañones, arcabuces y caballería. La escena luego se rompe en cámara lenta para mostrar al Inca siendo cortado con una banda sonora completamente diferente (y extrañamente alegre).

Dado que veremos más conquistadores cuando exploremos películas de El Dorado y la búsqueda en el Nuevo Mundo de otros mitos como la Fuente de la Juventud, sorprendentemente hay pocas películas que exploren la conquista española real de América en lo que podríamos llamar una forma 'recta'. Sin embargo, estas películas nos dan mucho para reflexionar y disfrutar. Visualización feliz.

Murray Dahm es el columnista de películas de Nuestro sitio. Puede encontrar más de su investigación enAcademia.edu o síguelo en Twitter@murray_dahm

Imagen de portada: cartel oficial de la película La caza real del sol (1969).


Ver el vídeo: Francisco Pizarro: Spanish Conquistador - Fast Facts. History (Diciembre 2021).