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Samuel Ornitz

Samuel Ornitz

Samuel Ornitz, hijo de un próspero comerciante de productos secos de Nueva York, nació el 15 de noviembre de 1890. A la edad de 12 años, Ornitz era un socialista comprometido y solía dar discursos sobre política en las calles del Lower East Side. A diferencia de sus hermanos, rechazó el mundo empresarial y fue empleado como trabajador social por la Asociación de Prisiones de Nueva York (1908-14) y la Sociedad de Brooklyn para la Prevención de la Crueldad contra los Niños (1914-20).

Ornitz comenzó a escribir y su primera obra, The Sock, se representó en 1918. Su siguiente obra, Deficit, fue interpretada por el People's Playhouse en la ciudad de Nueva York en 1919. Ornitz obtuvo el éxito nacional con la publicación de su novela, Panza Haunch, una ingeniosa memoria de la vida de los inmigrantes judíos, en 1923.

Ornitz se mudó a Hollywood en 1928 y durante los años siguientes escribió El caso de Lena Smith (1929), Noches de Chinatown (1929), Carretera del infierno (1932), Imitación de vida (1934), Marca del vampiro (1935), Sigue a tu corazón (1936), Chica del ejército (1938), Pequeña huérfana Annie (1938), Viven con miedo (1944) y Evidencia circunstancial (1945).

Junto con Lester Cole y John Howard Lawson, Ornitz ayudó a establecer el Screen Writers and Authors Guild. Partidario del gobierno comunista en la Unión Soviética, Ornitz fue una de las figuras políticas más francas de Hollywood.

Después de la Segunda Guerra Mundial, el Comité de Actividades Antiamericanas inició una investigación sobre la industria cinematográfica de Hollywood. En septiembre de 1947, el HUAC entrevistó a 41 personas que trabajaban en Hollywood. Estas personas asistieron voluntariamente y se hicieron conocidas como "testigos amistosos". Durante sus entrevistas nombraron a varias personas a las que acusaron de tener opiniones de izquierda.

Ornitz compareció ante el HUAC el 29 de octubre de 1947, pero al igual que Alvah Bessie, Herbert Biberman, Albert Maltz, Adrian Scott, Dalton Trumbo, Lester Cole, Edward Dmytryk, John Howard Lawson y Ring Lardner Jr, se negó a responder a ninguna pregunta. Conocidos como los Diez de Hollywood, afirmaron que la 1ª Enmienda de la Constitución de los Estados Unidos les dio el derecho a hacer esto. El Comité de la Cámara de Actividades Antiamericanas y los tribunales durante las apelaciones no estuvieron de acuerdo y todos fueron declarados culpables de desacato al Congreso y Ornitz fue sentenciado a doce meses en la prisión de Springfield y multado con $ 1,000.

Ornitz, incluido en la lista negra de los estudios de Hollywood, pasó el resto de su vida escribiendo novelas. Esto incluyó el más vendido Novia del sábado (1951).

Samuel Ornitz murió de cáncer en Motion Picture Country Home, Los Ángeles, el 10 de marzo de 1957.


Guionista y novelista que entró en la lista negra como miembro de los & # 8220Hollywood Ten & # 8221 durante la era del macartismo. Escribió los guiones de películas como Imitación de la vida de 1934 y # 8217 y escribió novelas más vendidas como La novia del sábado de 1951 y # 8217. Samuel Ornitz es mejor conocido como guionista Samuel Ornitz nació el 15 de noviembre de 1890 en Nueva York.

Nació en la ciudad de Nueva York y trabajó como trabajador social para la Asociación de Prisiones de Nueva York después de graduarse de la escuela secundaria. Estaba casado con una mujer llamada Sadie y tenía hijos llamados Arthur y Don.

Se ha clasificado en la lista de las personas famosas que fueron nacido el 15 de noviembre de 1890. Samuel Ornitz es uno de los guionistas más ricos que nació en Nueva York. En nuestro sitio web, Samuel Ornitz es uno de los guionistas exitosos.

Bio / Wiki
Primer nombreSamuel
ApellidoOrnitz
ProfesiónGuionista
Cumpleaños & amp Zodiac
Marca de nacimientoEscorpión
Fecha de nacimiento15 de noviembre de 1890
Fecha / edad de muerte 10 de marzo de 1957 (66 años)
Cumpleaños15 de noviembre
Lugar de nacimientoNueva York
PaísEstados Unidos

Más famosos nacidos el 15 de noviembre

Familiares y parientes
PadreNo conocida
MadreNo conocida
HermanosNo conocida
ParientesNo conocida
Altura y peso del amperio
Altura (aprox.)en centímetros - N / A
en metros - N / A
en pies-pulgadas - N / A
Peso aproximado.)en centímetros - N / A
en metros - N / A
en pies-pulgadas - N / A
Medidas corporalesNo disponible
Estadísticas físicas
Color de los ojosNo conocida
Color de peloNo conocida
Talla del vestidoNo conocida
Tamaño del zapatoNo conocida

El guionista Alvah Bessie y él eran miembros de los llamados & # 8220Hollywood Ten & # 8221. En 1933, se convirtió en uno de los padres fundadores del Screen Writers Guild.


1 de enero de 1947 - The Hollywood Ten

En octubre de 1947, se llevaron a cabo en Hollywood importantes acusaciones y juicios relacionados con guionistas y directores comunistas. El grupo se llama Hollywood 10 porque estaba formado por 10 directores y productores de películas que fueron acusados ​​de apoyar e implementar ideas y creencias comunistas en guiones cinematográficos y películas en Hollywood. Todo este juicio tuvo lugar durante la época del susto rojo en Estados Unidos, donde el miedo al comunismo dominaba a los Estados Unidos y todos temían el surgimiento del comunismo. Entonces, debido a este susto del comunismo en Estados Unidos, todos estaban en guardia y lucharon contra el comunismo y acusaron a muchas personas.

Estas audiencias y juicios consistieron en los 10 productores y escritores y Bertolt Brecht, un escritor alemán, que huyó de Estados Unidos y no fue juzgado. Los diez originales estaban formados por Alvah Bessie, Herbert Biberman, Lester Cole, Edward Dmytryk, Ring Lardner Jr., John Howard Lawson, Albert Maltz, Samuel Ornitz, Robert Adrian Scott y Dalton Trumbo. Estos hombres comparecieron ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes, HUAC, en Washington, DC y se negaron a responder a ninguna pregunta. No admitieron ni se defendieron de ninguno de los reclamos. Y el 24 de noviembre, estos hombres fueron acusados ​​de desacato y enviados a prisión. Más tarde, en prisión, Edward Dmytryk se derrumbó como todos los demás y admitió ser comunista y dio los nombres de otros 26 hombres involucrados en estos ideales comunistas en los guiones cinematográficos de Hollywood. Luego fueron sentenciados al año siguiente, donde los cargos variaron de seis meses a un año, dependiendo de la gravedad.

Todos los demás hombres, excepto Edward Dmytryk, fueron incluidos en la lista negra por la industria y nunca serían contratados ni trabajarían en otro proyecto en Hollywood. Estos productores y directores comunistas fueron rechazados por la gente y lucharon por encontrar una nueva fuente de ingresos con su reputación. Pero con un nuevo nombre, algunos cambiaron su destino y escribieron algunos guiones. Luego, después de que desapareció la nube oscura, las listas negras desaparecieron y muchos regresaron al negocio con sus nombres reales.

Este evento en la historia fue monumental porque los hombres fueron expulsados ​​por ser comunistas en la industria del cine y sus vidas se arruinaron. Estos comunistas ocultos finalmente admitieron sus faltas y la realidad del susto rojo se hizo aún más evidente. Todo este juicio hizo que la gente se preguntara en quién confiar, porque incluso el entretenimiento se hacía con los comunistas. Esta fue una gran parte del Red Scare y el movimiento no comunista durante la Guerra Fría y a lo largo de la historia de Estados Unidos.


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  • Asesoramiento sobre derechos: La publicación puede estar restringida. Para obtener información, consulte & quotNew York World-Telegram & amp. & quot https://www.loc.gov/rr/print/res/076_nyw.html
  • Número de reproducción: LC-USZ62-119694 (copia de película en b & ampw neg.)
  • Número de llamada: NYWTS - BIOG - Lardner, Ring, Jr. y la Sra. Frances Chaney Lardner - Sra. David & ltitem & gt [P & ampP]
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Los diez de Hollywood: los hombres que se negaron a nombrar nombres

Cuando el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes citó a los cineastas para que testificaran sobre el comunismo en la industria, algunos se mantuvieron firmes y, durante un tiempo, perdieron su sustento.

David L. Dunbar

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Era el casting que nadie en Hollywood quería recibir. En octubre de 1947, cuando el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara (HUAC) convocó una audiencia en Washington, D.C., para investigar las actividades subversivas en la industria del entretenimiento, se citó a 41 guionistas, directores y productores. La mayoría de los testigos fueron "amables", es decir, dispuestos a responder a la pregunta central del comité: "¿Es usted ahora o ha sido miembro del Partido Comunista?" recuperando su buena reputación en el comité y, por extensión, en la industria cinematográfica estadounidense.

Diez testigos & mdash todos los miembros actuales o anteriores del partido & mdash se unieron en protesta, negándose a cooperar por motivos de la Primera Enmienda (libertad de expresión, derecho de reunión, libertad de asociación) y afirmando que HUAC no estaba de acuerdo: encontró a los llamados Diez de Hollywood en desacato al Congreso, los multó cada uno con $ 1,000 y los condenó a hasta un año en una prisión federal. Los 10 artistas también fueron despedidos por un grupo de ejecutivos de estudio y mdash y comenzó la era de la lista negra de Hollywood.


Era el casting que nadie en Hollywood quería recibir. En octubre de 1947, cuando el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara (HUAC) convocó una audiencia en Washington, D.C., para investigar las actividades subversivas en la industria del entretenimiento, se citó a 41 guionistas, directores y productores. La mayoría de los testigos fueron & # 8220 amistosos & # 8221 & # 8212, es decir, dispuestos a responder a la pregunta central del comité & # 8217: & # 8220 ¿Es usted ahora o ha sido miembro del Partido Comunista? & # 8221 a los miembros se les ofreció la oportunidad de nombrar a & # 8220compañeros de viaje & # 8221, recuperando así su buena reputación en el comité y, por extensión, en la industria cinematográfica estadounidense.

Diez testigos & # 8212 todos miembros del partido actuales o anteriores & # 8212 se unieron en protesta, negándose a cooperar por motivos de la Primera Enmienda (libertad de expresión, derecho de reunión, libertad de asociación) y afirmando que HUAC no estaba de acuerdo: llamó a Hollywood Ten en desacato al Congreso, los multó cada uno con $ 1,000 y los sentenció a hasta un año en una prisión federal. Los 10 artistas también fueron despedidos por un grupo de ejecutivos de estudio & # 8212 y comenzó la era de la lista negra de Hollywood.

Los Diez de Hollywood en noviembre de 1947 a la espera de que le tomen las huellas digitales en la oficina del alguacil de los Estados Unidos después de ser citado por desacato al Congreso. Primera fila (de izquierda a derecha): Herbert Biberman, los abogados Martin Popper y Robert W. Kenny, Albert Maltz, Lester Cole. Fila del medio: Dalton Trumbo, John Howard Lawson, Alvah Bessie, Samuel Ornitz. Fila de atrás: Ring Lardner Jr., Edward Dmytryk, Adrian Scott.

1. Dalton Trumbo (1905-1976): Guionista y novelista, un comunista franco que también era un capitalista de éxito rotundo: en el momento de su inclusión en la lista negra, era el guionista mejor pagado de Hollywood. Ganó dos Oscar mientras estaba en la lista negra, por Vacaciones en Roma (1953, utilizando el nombre del también guionista Ian McLellan Hunter, con su consentimiento) y El valiente (1956, usando el nombre ficticio & # 8220Robert Rich & # 8221). Ayudó a romper la lista negra con su trabajo acreditado en Espartaco (1960) y éxodo (1960). También escribí Solitarios son los valientes, Johnny tiene su arma (que dirigió y adaptó de su propia novela) y Papillon.

En un discurso de 1970 ante el Screen Writers Guild, Trumbo dijo: & # 8220La lista negra era una época de maldad, y & # 8230 nadie de ninguno de los bandos que sobrevivió salió sin ser tocado por el mal. Atrapado en una situación que había pasado más allá del control de los simples individuos, cada uno reaccionó según lo obligaban a hacerlo su naturaleza, sus necesidades, sus convicciones y sus circunstancias particulares. Había mala fe y buena, honestidad y deshonestidad, coraje y cobardía, desinterés y oportunismo, sabiduría y estupidez, buenas y malas en ambos lados & # 8230 ninguno de nosotros & # 8212 derecha, izquierda o centro & # 8212 emergió de tanto tiempo. pesadilla sin pecado. & # 8221


2. Ring Lardner Jr. (1915-2000): Reportero y guionista de una familia de escritores que incluye al famoso cronista deportivo y humorista Ring Lardner (Sr.) y John Lardner. Los guiones notables incluyen Laura, Mujer del año y MEZCLA, los dos últimos ganándole premios Oscar. Ayudó de manera prominente a romper la lista negra con su crédito en El chico de Cincinnati (1965). Lardner afirmó que ganó un Oscar a través de una fachada durante la lista negra, pero se negó a especificar para qué película.

En respuesta a la infame pregunta de HUAC sobre si él era o había sido comunista, Lardner dijo: "Yo podría responder la pregunta exactamente de la manera que usted quiere, pero si lo hiciera, me odiaría por la mañana". También dijo, en 1947, & # 8220Sólo un acto puede ser un crimen, nunca una idea. & # 8221


3. Herbert Biberman (1900-1971): Guionista y director (La sal de la tierra), uno de los primeros defensores de la guerra contra Alemania tras la invasión de la Unión Soviética por parte de esa nación. La película Uno de los diez de Hollywood (2000) cuenta la historia de HUAC desde su punto de vista.

& # 8220 No considero que este comité sea estúpido, & # 8221 dijo en 1947. & # 8220 Al contrario, lo considero malvado. No es el comunismo lo que teme el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes, sino la mente humana, la razón misma. & # 8230 Este comité está en el curso de derrocar no a Karl Marx, sino a la forma constitucional de vida estadounidense. & # 8221


4. Alvah Bessie (1904-1985): Novelista, escritor de no ficción y guionista. Nominado al Oscar por Birmania objetivo, una historia de guerra patriótica.

Estuvo activo en la causa antifascista, luchando en la Brigada Abraham Lincoln durante la Guerra Civil Española y recibiendo elogios de Ernest Hemingway por Hombres en batalla, un relato de sus experiencias de guerra. Escribió Los antiamericanos, una novela sobre la lista negra, y Inquisición en el Edén, una cuenta de no ficción. La lista negra puso fin a su carrera en Hollywood.


5. Lester Cole (1904-1985): Guionista (Nacido libre). Nacido en la ciudad de Nueva York, Lester Cole comenzó su carrera como actor, pero pronto se dedicó a la escritura de guiones. Su primer trabajo fue Si tuviera un millon. En 1933, se unió a John Howard Lawson y Samuel Ornitz para establecer el Writers Guild of America.

Escribió Hollywood Red: La autobiografía de Lester Cole (1981), en el que relata cómo se enfrentó al ex comunista y testigo del HUAC Budd Schulberg durante una transmisión de radio: & # 8220Aren & # 8217t, el canario que cantó ante el Comité antiamericano? ¿No eres ese canario? ¿O eres otro pájaro, una paloma & # 8212 del tipo taburete? . ¡Solo canta, canario, canta, bastardo! & # 8221 El comunista de toda la vida murió en San Francisco a los 81 años.


6. Edward Dmytryk (1908-1999): prolífico director que hizo El motín de Caine (1954) y Asesinato, mi dulce (1944), entre otros noirs, y fue nominado al Oscar por su trabajo en Fuego cruzado (1947).

Después de ser citado por desacato, escapó a Inglaterra y trabajó allí durante un tiempo. Al regresar a los Estados Unidos, fue encarcelado. Después de unos meses, testificó ante el HUAC, mencionando nombres e hiriendo casos en pie de otros miembros de Hollywood 10. Luego reanudó con éxito su larga carrera.


7. John Howard Lawson (1894-1977): Guionista que fue el primer presidente del Writers Guild of America, West (ayudó a fundar su antepasado, el Screen Writers Guild) y líder del Partido Comunista en Hollywood. Trabajó como conductor de ambulancia en la Primera Guerra Mundial. Mientras estaba en la lista negra, enseñó en la Universidad de Stanford.

Sus palabras & # 8212 & # 8220Mis opiniones no son un problema en este caso. El problema es mi derecho a tener opiniones. & # 8221 & # 8212 están inmortalizados en la instalación permanente de Jenny Holzer & # 8217 en la Universidad del Sur de California, una serie de bancos grabados llamados & # 8220Blacklist. & # 8221


8. Albert Maltz (1908-1985): Dramaturgo, cuentista, novelista y guionista. Ganó el premio O. Henry por su historia. El hombre más feliz de la tierra (1938). Los créditos de pantalla incluyen La bata, La ciudad desnuda, Dos mulas para la hermana Sara y El engañado. Nominado al Oscar por Orgullo de los marines (1945) y ganó un premio WGA por Flecha rota (1951) con su colega escritor Michael Blankfort al frente de él. & # 8220 Uno es destruido para que mil se vuelvan silenciosos e impotentes por el miedo & # 8221, dijo en 1947.

Maltz discrepó de la afirmación de Dalton Trumbo de que la lista negra victimizaba por igual a personas de todos los lados, calificándola de & # 8220 desconcertante posición moral & # 8221. Citó la capitulación de Dmytryk & # 8217 ante HUAC, seguida de & # 8220Crossfire & # 8221 El director & # 8217s regresó al trabajo, mientras que Robert Adrian Scott, el productor de & # 8220Crossfire, & # 8221 no testificó y estuvo en la lista negra durante 21 años. & # 8220 Para decirlo claramente: si un informante en la clandestinidad francesa que envió a un amigo a las cámaras de tortura de la Gestapo fue igualmente una víctima, entonces no puede haber bien o mal en la vida que yo entiendo & # 8221 Maltz dijo los New York Times.


9. Samuel Ornitz (1890-1957): Dramaturgo, novelista y guionista (Imitación de vida, 1934 Pequeña huérfana Annie, 1938), quien también fue asistente social de la Asociación de Prisiones de Nueva York. Junto con Lester Coles y John Howard Lawson, Ornitz fue una figura clave en la fundación del Screen Writers Guild. Partidario vocal de la Unión Soviética, Ornitz fue una de las figuras políticas más francas de Hollywood.

Como miembro de los Diez de Hollywood, la negativa de Ornitz a responder preguntas en las audiencias del HUAC en octubre de 1947 resultó en una sentencia de 12 meses. Mientras cumplía su condena en la prisión federal de Springfield, Vermont, publicó su novela más exitosa, Novia del sábado (1951). Nunca volvió a trabajar en el cine.


10. Robert Adrian Scott (1911-1972): Guionista y productor (Asesinato, mi dulce y nominada a mejor película Fuego cruzado). Estuvo casado con la actriz Anne Shirley.

En 1947, en el apogeo de su carrera, Scott fue citado para testificar en las audiencias del HUAC (se había unido al Partido Comunista en 1944). Se convirtió en uno de los Diez de Hollywood cuando se negó a responder a las preguntas del comité por motivos de la Primera Enmienda. Mientras esperaba un fallo judicial, Scott se mudó a Londres para buscar trabajo, pero decidió regresar cuando los tribunales se negaron a anular el cargo de desacato de HUAC & # 8217. Señaló que & # 8220nueve de nosotros no pudimos & # 8217t ir a la corte con el décimo en fuga. Eso habría hecho imposible para el resto que quedó. & # 8221


Samuel Ornitz - Historia

Los Diez de Hollywood y las listas negras:

Investigaciones paranoicas de la caza de brujas llevadas a cabo por Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes (HUAC), a partir de 1947, estaban aparentemente dirigidas a erradicar a los presuntos comunistas y subversivos políticos dentro de la comunidad y la industria cinematográfica de Hollywood / Tinseltown, y terminaron reprimiendo también los temas liberales en las películas. Los guionistas, productores y directores de "Diez de Hollywood", que se negaron a testificar ante el comité en 1948 y confesaron una supuesta participación o simpatía no estadounidense en las actividades comunistas, incluyeron:

  • Lester Cole - guionista
  • Dalton Trumbo - guionista
  • Edward Dmytryk - director
  • Herbert Biberman - director / productor
  • Alvah Bessie - guionista
  • Ring Lardner Jr. - guionista
  • John Howard Lawson - guionista
  • Albert Maltz - guionista
  • Samuel Ornitz - guionista
  • Robert Adrian Scott - productor / escritor

Por su negativa a cooperar, los Diez fueron considerados criminales y encarcelados hasta por un año, y multados con $ 1,000 por desacato al Congreso. También fueron "incluidos en la lista negra" extraoficialmente por la industria cinematográfica estadounidense.

Louis B. Mayer, Walt Disney, Elia Kazan, Bud Schulberg, Gary Cooper y Ronald Reagan (presidente del Screen Actors Guild desde 1947), testificaron sobre el comunismo en la industria. A los actores, escritores y directores que fueron "incluidos en la lista negra" por testimonios hostiles se les prohibió trabajar en los estudios de cine, lo que finalmente acortó o terminó sus carreras a menos que pudieran trabajar con nombres falsos o trabajar en Europa.

Más de 300 figuras de la industria cinematográfica y estrellas incluidas en la lista negra vieron arruinadas sus carreras entre 1947 y 1952, cuando terminó la investigación del HUAC a mediados de la década de 1950. Estrellas de cine y figuras de la industria como Myrna Loy, Orson Welles, Jules Dassin, Sterling Hayden, Zero Mostel, Gregory Peck, Katharine Hepburn, Gene Kelly, Danny Kaye, Larry Parks, Joseph Losey, Frank Sinatra, John Garfield, Paul Muni, Sylvia Sydney, Anne Revere, Arthur Miller, Howard Da Silva, Robert Rossen, Lionel Stander, Fredric March, Edward G. Robinson, Judy Holliday, Jose Ferrer, Charlie Chapin y Melvyn Douglas fueron:

  • falsamente acusado de tener conexiones bolcheviques o ser simpatizantes del comunismo
  • investigados como sospechosos de "comunistas"
  • Se alega que es parte de una & quot; Quinta Columna Comunista & quot de Hollywood por negarse a responder preguntas.

Por ejemplo, el director de cine Joseph Losey, cuyo primer largometraje estadounidense fue El chico de pelo verde (1948), fue etiquetado como miembro del Partido Comunista por HUAC (después de no cumplir), se mudó a Europa a principios de la década de 1950 y allí dirigió películas tan geniales como El sirviente (1963) y El intermediario (1971).

En 1957, Robert Rich (más tarde descubierto como seudónimo del guionista Dalton Trumbo en la lista negra) ganó el Premio de la Academia al Mejor Guión Original por El valiente (1956) - bajo su nombre real, Trumbo recibió oficialmente el premio en 1975. Los miembros de la industria incluidos en la lista negra no fueron elegibles para las nominaciones al Oscar hasta 1959. Y no fue hasta 1960 que Dalton Trumbo (uno de los & quot; Diez de Hollywood & quot originales que fue declarado & quot testigo & quot, encarcelado por & quot; desprecio del Congreso & quot y obligado a usar un seudónimo después de ser liberado de la cárcel) fue contratado abiertamente por el productor ejecutivo Kirk Douglas para escribir el guión y recibir créditos de guionista por escribir el guión de la película de Kubrick Espartaco (1960). Otto Preminger también le dio a Trumbo la oportunidad de adaptar la novela de Leon Uris para la película. Éxodo (1960) y recibir el crédito adecuado como guionista.

El fin de la década y el comienzo del fin del sistema Studio:

Al final de esta década, tambaleándose por la depresión, la guerra, los problemas del regreso a tiempos de paz y la ominosa llegada de la bomba atómica, el mundo era un lugar más cínico, caótico, económicamente inseguro y cinematográfico. Los estudios también se vieron obligados a reevaluar sus roles y enfoques, con demandas que despojaron a los estudios de sus lucrativas prácticas. A fines de la década de 1940, la industria cinematográfica seguramente enfrentó su período de mayor crisis y desafío, con la deprimente desolación de la Guerra Fría en el horizonte.

Hollywood se encontró repentinamente con muchas fuerzas amenazadoras a fines de los años 40 y principios de la próxima década:

  • la llegada de la televisión obligando a los potenciales espectadores a quedarse en casa
  • listas negras y macartismo
  • una huelga sindical de estudios de 1945 que aumentó los salarios en un 25% para los empleados de los estudios
  • un arancel de importación del 75% de corta duración, de 1947 a 1948, que restringió la importación de todas las películas estadounidenses al Reino Unido
  • el declive gradual de las audiencias que asisten al teatro
  • inflación que elevó los costos de producción de películas
  • fallos antimonopolio del gobierno de EE. UU. contra los estudios

La reserva en bloque de películas se declaró ilegal y los estudios se vieron obligados a deshacerse de sus cadenas de cines propiedad de los estudios por la Decretos primordiales (una acción del Departamento de Justicia de los Estados Unidos y una decisión antimonopolio de la Corte Suprema de los Estados Unidos en 1948 contra los cinco grandes estudios cinematográficos y tres estudios menores). La decisión antimonopolio del tribunal en Estados Unidos contra Paramount ordenó que las funciones de producción y exhibición de la industria cinematográfica debían separarse.

Ahora que los estudios tendrían que lograr el éxito de taquilla basándose no en su fuerza en el mercado sino en la calidad de sus películas - ahora vendidas película por película y teatro por teatro - la estabilidad del sistema de estudio de el marketing se vio gravemente amenazado y comenzó a desmoronarse. Los estudios se reducirían gradualmente a organizaciones de producción y distribución, obligados a renunciar o desprenderse de sus vastas existencias de teatros, y se les prohibiría 'reservar en bloque', fijar precios de admisión y forzar sus productos menores a exhibidores independientes. Fueron presionados para marcar el comienzo de una era de competencia, estrellas de agentes libres y autor directores, y muchos de ellos se vieron obligados a comenzar a vender los derechos cinematográficos de películas anteriores a 1948 a la televisión para aumentar las ganancias.


Samuel Ornitz, nacido en una próspera familia judía en 1890, creció para seguir un destino diferente al de sus parientes mercantiles. Desde muy joven se identificó con los pobres y los oprimidos. A los 12, estaba dando discursos socialistas apasionados en las calles del Lower East Side. A los 18, se convirtió en trabajador social de la Asociación de Prisiones de Nueva York y más tarde de la Sociedad de Brooklyn para la Prevención de la Crueldad contra los Niños. Con la esperanza de conectarse con una audiencia más amplia, Ornitz recurrió a la dramaturgia. Su drama El calcetín: un juego de protesta, en la que recrea libremente El crimen y el castigo de Dostoievski en un barrio pobre de Nueva York, se representó en el Teatro del Pueblo en 1918. Su nuevo talento y amor por la escritura lo llevaron a escribir su divertida novela de 1923 Haunch Panza y papada sobre crecer como judío. Cuando el libro tuvo un éxito comercial inesperado, Ornitz se vio muy solicitado. En 1928, Ornitz se había trasladado a Hollywood, donde escribió 25 películas entre 1929 y 1949. Ornitz rara vez creaba dramas políticos absolutos. En cambio, infundió sus entretenidas películas y melodramas de género con sentimientos de conciencia social. Ornitz también fue una figura fundamental en el inicio del Screen Writers Guild.

Por su negativa a cumplir los deseos del Comité de Actividades Antiamericanas (HUAC) de la Cámara de Representantes en 1947, Ornitz fue sentenciado a doce meses en la prisión de Vermont Springfield y multado con $ 1,000.

Después de la prisión, Ornitz volvió a escribir novelas. Su 1951 Novia del sábado recuerda con humor y humanidad su experiencia de crecer como judío en el Lower East Side de la ciudad de Nueva York. Aunque Samuel Ornitz nunca volvió a trabajar en el cine, su hijo, Arthur J. Ornitz, se convirtió en un director de fotografía consumado, filmando películas como Los chicos de la banda, Serpico y Deseo de muerte. El 10 de marzo de 1957, Samuel Ornitz murió de cáncer en Los Ángeles.


Fila de Allrightniks (1923)

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Aunque se publicó originalmente en 1923 como "An Anonymous Autobiography", Haunch Paunch and Jowl es una novela de flujo de conciencia, ambientada en el bullicioso Lower East Side de la ciudad de Nueva York de finales del siglo XIX y principios del XX, en medio de la comunidad de inmigrantes judíos en apuros.

La novela nos lleva a través de la vida y la época de Meyer Hersch. Lo vemos por primera vez como un niño de 9 años en una casa de vecindad abarrotada con un padre que muere de las enfermedades de las tiendas de ropa y un tío con sueños de superar su ambiente opresivo. A medida que Meyer crece a lo largo de la adolescencia y se convierte en un hombre, siempre con el ojo puesto en la oportunidad principal y sin ser demasiado exigente con respecto a cómo se adelanta, nos llevan a un recorrido por este mundo de las calles y llegamos a escuchar lo que los anarquistas discuten con los socialistas. discute con capitalista y así sucesivamente. La corrupción y la violencia son partes aceptadas de la vida aquí, pero también hay belleza y ocasionalmente alta mentalidad.

La escritura es rápida y atractiva, a veces bastante entretenida. El protagonista también tiene un poco de dimensión. Y aunque he leído sobre Ornitz descrito como una especie de Upton Sinclair judío, este libro no es tan gráfico como The Jungle. Si bien este libro no profundiza mucho, la imagen que dibuja es muy interesante, en general. La propia historia de Ornitz, como puede ver a continuación, también es bastante interesante.

Cogí este libro, Dios sabe qué tienda de segunda mano o tienda de antigüedades en algún lugar de la línea (mi fecha de entrada de LT para el volumen es mayo de 2008) solo porque era un libro antiguo y genial (mi edición es una sexta impresión: marzo de 1924) y Lo saqué de mi estante para leer esta semana principalmente al azar. Comencé a investigar un poco en línea sobre el libro y encontré un ensayo sobre el libro y su autor, nada menos que Harvey Pekar, publicado en el sitio web Metroactive.com en 1997.

La columna de Pekar comienza así:

"SI ALGUIEN recuerda a Samuel Ornitz hoy en día, es como guionista que fue uno de los 10 de Hollywood, su reputación como novelista no sobrevivió a la década de 1920. A pesar de la negligencia, Ornitz es una figura literaria importante cuyo trabajo merece ser mantenido en imprimir y leer por cualquiera que se preocupe por la evolución de la novela estadounidense.

Nacido en 1890, Ornitz es un vínculo entre novelistas estadounidenses de habla yiddish nacidos en el extranjero como Anzia Yezierska y Abraham Cahan, que eran estilistas de la corriente principal, y los atrevidos escritores de ficción judíos de la década de 1930: Daniel Fuchs, Nathanael West y Henry Roth.

Ornitz perteneció a un movimiento de vanguardia olvidado que empleó técnicas de flujo de conciencia antes de que la publicación de 1922 del Ulysses de James Joyce atrajera la atención general sobre el método ".


サ ミ ュ エ ル ・ オ ー ニ ッ ツ

サ ミ ュ エ ル ・ バ デ ィ ッ シ ュ ・ オ ー ニ ッ ツSamuel Badisch Ornitz, 1890 年 11 月 15 日 - 1957 年 3 月 10 日) は 、 ア メ リ カ 合衆国 の 脚本 家 で あ る。 マ カ ー シ シ ム の 時代 に 証言 を 拒 否 否 し て 議会 侮辱 罪 に 問 わハ リ ウ ッ ド ・ テ ン 」の 1 人 と し て 知 ら れ る [2]。 映 画 界 を 追 わ れ た 後 は 小説家 と し て 活動 し 、『Novia del sábado』(1951 年) が ベ ス ト セ ラ ー と な っ た。

サ ミ ュ エ ル ・ オ ー ニ ッ ツ
Samuel Ornitz
本名 Samuel Badisch Ornitz [1]
生 年月 日 (15/11/1890) 1890 年 11 月 15 日
没 年月 日 (03/10/1957) 1957 年 3 月 10 日 (66 歳 没)
出生地 ア メ リ カ 合衆国 ニ ュ ー ヨ ー ク 州 ニ ュ ー ヨ ー ク
死 没 地 ア メ リ カ 合衆国 カ リ フ ォ ル ニ ア 州 ウ ッ ド ラ ン ド ヒ ル ズ (英語 版)
職業 脚本 家
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作家 編 集

オ ー ニ ッ ツ は 演劇 の 脚本 を 書 き 始 め。 1918 年 に 『El calcetín』が 公演 さ れ た。 1919 年 に『Déficit』が ニ ュ ー ヨ ー ク の ピ ー プ ル ズ ・ プ レ イ ハ ウ ス で 製作 さ れ た [4]。

彼 は 自身 の ユ ダ ヤ 人 の ル ー ツ に つ い て 扱 っ た 「匿名 の 自 伝」 で あ る デ ビ ュ ー 小説 『Haunch Panza y papada』(1923 年) で 成功 を 収 め 、 全国 的 ​​な 注目 を 集 め た。 こ の 作品 で は ジ ェ イ ム ズ ・ ジ ョ イ ス の『 ユ リ シ ー ズ 』な ど と 同 様 と 同 様

1928 年, オ ー ニ ッ ツ は 活動 の 場 を カ リ フ ォ ル ニ ア 州 に 移 し, ト ー キ ー が 導入 さ れ て 間 も な い 映 画 業界 に 参 入 し た. 翌年, 初 め て ハ リ ウ ッ ド 映 画 の 脚本 を 書 き, 1945 年 ま で に 『女 の 一生』 (1929 年) 、 『Noches de Chinatown』(1929 年) 、『Carretera del infierno』(1932 年) 、『 模倣 の 人生 』(1934 年) 、『 古城 の 妖 鬼 (英語 版) 』(1935 年) 、『lSigue tu corazón』(1936 年) 、『Chica del ejército』(1938 年) 、『Pequeña huérfana Annie』(1938 年) 、『Viven con miedo』(1944 年) 、『Evidencia circunstancial』(1945 年) な ど を 手 が け た [4]。

1931 年, オ ー ニ ッ ツ は セ オ ド ア · ド ラ イ サ ー や ジ ョ ン · ド ス · パ ソ ス, そ の 他 左翼 系 作家 と 協力 し, ケ ン タ ッ キ ー 州 ハ ー ラ ン 群 の 鉱 夫 の ス ト ラ イ キ が 鉱 山 主 に 雇 わ れ た 警官 隊 に よ っ て 鎮 圧 さ れ た と い う ハ ー ラ ン 群 戦 争 (英語版) を 調査 す る ド ラ イ ザ ー 委員会 の 報告 書 を 手 が け た。 こ れ は 1934 年 4 月 に 『Las nuevas misas』で 発 表 さ れ た 短 編「 Un nuevo Kentucky 」に 影響 を 与 え た [5]。

1933 年, オ ー ニ ッ ツ は 後 に ハ リ ウ ッ ド · テ ン と し て 数 え ら れ る こ と と な る レ ス タ ー · コ ー ル と ジ ョ ン · ハ ワ ー ド · ロ ー ソ ン (英語 版) と 共 に 映 画 脚本 家 組合 (英語 版) を 創設 し た.


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