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Sarcófago etrusco

Sarcófago etrusco

Imagen 3D

Sarcófago etrusco, 250-10 a. C., Ny Carlsberg Glyptotek (Copenhague, Dinamarca). Hecho con Memento Beta (ahora ReMake) de AutoDesk.

Una cabeza bien conservada muestra la piel blanca y el cabello rojizo de la mujer. Su peinado solía estar recogido en un moño en la nuca o por encima de la frente. Las mujeres etruscas a menudo usan aretes, a veces brazaletes y collares, que fueron pintados de amarillo para representar el oro.

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7.4: Sarcófago de los esposos

Una de las características distintivas de la sociedad etrusca, y que causó mucho impacto y horror a sus vecinos griegos, fue la relativa libertad de que disfrutaban las mujeres etruscas. A diferencia de las mujeres en la antigua Grecia o Roma, las mujeres etruscas de clase alta participaban activamente en la vida pública y asistían a banquetes, viajaban en carruajes y eran espectadoras (y participantes en) eventos públicos. Los reflejos de estas libertades se encuentran en todo el arte etrusco. Las imágenes de mujeres dedicadas a estas actividades aparecen con frecuencia en la pintura y la escultura.

Figura ( PageIndex <1> ). Sarcófago de los esposos, Etrusco, c. 520 & ndash510 BCE, terracota pintada (Mus & eacutee du Louvre) Figura ( PageIndex <2> ). La mujer etrusca

los Sarcófago de los esposos fue encontrado en Cerverteri, una ciudad en Italia al norte de Roma, que es el sitio de una gran necrópolis (o cementerio) etrusca, con cientos de tumbas. El sarcófago evoca vívidamente tanto la visibilidad social de las mujeres etruscas como un tipo de intimidad marital que rara vez se ve en el arte griego de este período.


¿Un banquete funerario?

En el sarcófago (y otro ejemplo en gran parte idéntico en la Villa Giulia en Roma), las dos figuras se reclinan como iguales mientras participan en un banquete, posiblemente un banquete funerario para los muertos. En la Grecia contemporánea, las únicas mujeres que asistían a banquetes o simposios públicos eran cortesanas, ¡no esposas! Los gestos cariñosos y la ternura entre el hombre y la mujer etruscos transmiten una actitud sorprendentemente diferente sobre el estatus de la mujer y su relativa igualdad con sus maridos.


ARTE ETRUSCANO

Tumbas etruscas en la necrópolis de Cerveteri, al norte de Lazio, en la provincia de Roma.

Los etruscos -predecesores de los toscanos modernos- no pertenecían a ninguna de las antiguas razas italianas conocidas, pero es seguro que llegaron a la península italiana por mar a través del mar Tirreno (parte del mar Mediterráneo frente a la costa occidental de Italia) en el siglo IX a. C. Después de recorrer muchos lugares se asentaron en la costa de la Toscana moderna a la que más tarde, mediante conquistas, añadió Umbría. Posteriormente, se extendieron hacia el sur a través de gran parte de Lazio ocupando todo el oeste de esta parte de Italia desde el Arno hasta el Tíber. Alrededor del 550 a. C. llegaron a Campania y luego fundaron colonias por el noreste y el este desde Milán hasta Bolonia. Entonces, en este punto, fue cuando su incipiente imperio comenzó a desmoronarse. Así, a principios del siglo IV a. C., los etruscos solo ocupaban la región que conquistaron por primera vez, pero este territorio también caería en manos de los romanos durante los dos siglos siguientes: una a una las grandes ciudades etruscas (Caere, Tarquinia, Vulci) fueron conquistados por Roma. Finalmente, durante el último siglo de la República (año 82 a. C.), Roma dominó al pueblo etrusco que rápidamente adoptó el gobierno y las costumbres romanas.

Etruria fue siempre una civilización marítima intensamente dedicada al comercio marítimo, especialmente con Oriente, lo que explica el vínculo cultural con Grecia durante todo el curso de su historia. La civilización etrusca siempre estuvo influenciada por la cultura griega jónica. Esto se manifestó en su forma típica de enterramiento con sarcófagos, aunque en sus primeras etapas también se utilizaron urnas funerarias.

Plano de la tumba de Volunni en Perugia.

Las tumbas etruscas eran de varios tipos, aunque las excavadas en la roca eran las dominantes. Otras tumbas tenían forma de montículos sobre una base circular alta. Este fue un tipo de tumba que se perpetuará hasta la época romana. Las tumbas etruscas estaban dispuestas como una cámara funeraria a veces distribuida radialmente en varias cámaras, a las que se podía acceder a través de una sala o galería, y estaban cubiertas externamente por un montículo cónico. Internamente, su apariencia era la de una casa cuyo techo conservaba la estructura típica de las casas etruscas de madera. Estas tumbas hipogeas permitieron dilucidar con bastante claridad cómo debían ser las casas etruscas. Así, la disposición de algunas de estas tumbas etruscas permitió concluir que en la casa típica etrusca existía un elemento que quedará mucho más tarde como parte esencial de la casa romana: el atrio o espacio central a modo de patio que en estos hipogeos se indicaba como una excavación rectangular de ubicación central y delimitada por cuatro o más pilares, y que en el lado opuesto al acceso de la tumba tenía una especie de cámara o dormitorio que llegó a representar un elemento de la casa romana más tarde conocido con el nombre de tablinum *. A veces esto tablinum fue bastante complejo en estas tumbas. Otras tumbas tenían planta circular con un solo pilar en su centro, superpuesto a la pared alrededor de toda la cámara tenían algunas urnas coincidiendo así con otro tipo de mausoleo romano típico de los primeros años del Imperio. Hacia el final de la historia de la civilización etrusca también existía una variante de un monumento funerario que se ajustaba a la misma fórmula vista en la tumba romana llamada palomera*.

Los sarcófagos etruscos se colocaron solos o en grupos dentro de las cámaras de la tumba. Estos sarcófagos son uno de los ejemplos más brillantes de la producción escultórica etrusca. Tanto en los sarcófagos grandes como en los pequeños, el rasgo más llamativo fue su portada: una escultura del difunto ya sea acostado o, más a menudo, en posición reclinada (acostado sobre un codo y con el torso erguido).

El sarcófago de los esposos, ca. finales del siglo VI a. C. (Museo Nacional Etrusco, Roma). Estela de Travignoli, también conocida como estela de Fiesole, ca. 5to siglo AEC. (Fiesole, Museo Arqueológico Municipal, Toscana, Italia).

Al principio estos sarcófagos estaban hechos de terracota, luego fueron esculpidos con mayor frecuencia en piedra. Dos de estos sarcófagos de terracota de alrededor del 530 a. C. encontrados en la necrópolis de Cerveteri son de particular importancia. Uno se conserva en el Museo de Villa Giulia en Roma y el otro en el Museo del Louvre. Ambos tienen forma de sofá o diván en puro estilo jónico y rematados con esculturas de parejas casadas. En ambos ejemplos, marido y mujer están recostados como si estuvieran descansando en su propia casa, la esposa está en primer plano y detrás de ella está el esposo que coloca su brazo derecho sobre el hombro de su esposa en un tierno gesto marital. Estas parejas sonrientes parecen estar hablando mientras asisten al banquete fúnebre en su honor (si no están participando ya en las bendiciones de la otra vida). Los maridos son altos y delgados en ambos sarcófagos. Tienen una barba puntiaguda que refuerza la agudeza de sus barbillas. Estas figuras humanas modeladas en arcilla representan un alto grado de habilidad en la escultura funeraria. Desde el siglo VII a. C. e incluso desde fechas anteriores, había figuras humanas más rudimentarias talladas en estelas con relieves que representaban a guerreros armados con el pelo suelto (ver la famosa estela de Fiesole).

El sarcófago de Larthia Seianti, siglo II a. C. (Museo Arqueológico de Florencia). Urna funeraria etrusca (Museo Británico).

Otras representaciones funerarias encontradas en sarcófagos posteriores al siglo V a. C. mostraban un tipo humano muy diferente al que mencionamos antes: hombres obesos coronados con gruesas cintas en la cabeza y mostrando el pecho desnudo y el vientre redondo con grandes collares de sempervivum (lacras) generalmente colgando sobre estas partes de sus cuerpos. Estos gordos etruscos a menudo sostienen en su mano izquierda un pequeño plato que contiene Caronte y # 8217s obol *. Algunos de ellos también iban acompañados de una figura femenina de expresión seria que representaba a su esposa o una divinidad clandestina. Continuar leyendo & # 8220ETRUSCAN ART & # 8221 & rarr


Sarcófago de los esposos

Es una obra maestra conocida en todo el mundo. Los cónyuges nos miran, nos hablan, nos hacen preguntar. Su abrazo evoca una historia de amor y toca los corazones de las personas.

Los textos han sido elaborados para ser leídos por diferentes públicos (¿Qué significa eso?)

Lo que vemos es una sonrisa enigmática. En realidad, se trata de una convención del arte antiguo conocida como la sonrisa arcaica: el artista buscó no reproducir una sonrisa humana sino acentuar las expresiones faciales.

Los ojos ahora están vacíos, pero originalmente sus superficies ahuecadas deben haber contenido color: blanco y negro. Incluso si nos resulta difícil de imaginar, las obras de arte antiguas alguna vez tuvieron colores vívidos. En el Museo se pueden ver muchas otras obras que conservan rastros de color.

Las dos figuras están representadas en un tierno abrazo mientras se preparan para beber un poco de vino juntas, un hermoso momento de la vida cotidiana que el artista quiso prolongar hasta el más allá. Es una escena de la vida y al mismo tiempo de intimidad representada en un sarcófago que contenía los restos de los difuntos, quienes son retratados como si nunca hubieran muerto.

El posicionamiento de las manos sugiere la presencia de objetos ahora perdidos: quizás ella se estaba ungiendo con un ungüento, acto que tenía un significado funerario, mientras que él pudo haber tenido en la mano unas guirnaldas o una copa.

Entre los etruscos, era normal que las mujeres participaran en el banquete como iguales a sus homólogos masculinos en términos de derechos y dignidad, algo que no estaba permitido entre los griegos.

El mundo mediterráneo de la segunda mitad del siglo VI a. C. se vio trastornado por acontecimientos no tan diferentes de los que siguen provocando inestabilidad en la actualidad.

Asia Menor (actual Turquía) en ese momento estaba ocupada lidiando con el avance de los persas, que obligaron a los griegos de Phocaea, residentes de larga data de la costa jónica, a trasladarse al oeste. Algunos se dirigieron a un lugar que habían estado frecuentando durante algún tiempo y donde décadas antes habían fundado colonias, entre ellos Marsella, otros, en particular artesanos, fueron recibidos por los etruscos.

A ellos debemos dar crédito por la transmisión cultural y artística que dio lugar a las primeras tumbas pintadas en Tarquinia, placas de terracota pintadas y el Sarcófago de los Esposos, un testimonio extraordinario de las fuertes afinidades que unieron a los etruscos y griegos durante toda su duración. de su historia.

El sarcófago, de arcilla cocida, fue descubierto en 1881 en 400 fragmentos en la necrópolis de Banditaccia en Cerveteri. Se conoce una única pieza comparable, que ahora se exhibe en el Louvre.

La calidad de los detalles es tal que podemos observar numerosos aspectos de la indumentaria y modales de los simposios. En particular, podemos notar el tocado de mujer & rsquos, el característico etrusco tutulus, y sus zapatos, los llamados calcei repandi, un tipo de calzado con puntera en punta doblada hacia arriba, que refleja claramente las tendencias de la moda oriental.

La capacidad del artista para conquistar el espacio es extraordinaria, particularmente la forma en que extiende los gestos de los cónyuges al espacio de los espectadores. El tierno abrazo de los esposos es tan conmovedor que apenas requiere explicación para despertar las emociones.


¿Cuál es el legado de la escultura etrusca romana?

La mayor influencia de los etruscos estuvo principalmente en las técnicas con bronce, que junto con la base griega sirvieron de soporte para el retrato romano. Por tanto, lo que más destaca en este período es el trabajo de las esculturas de bronce, así como el realismo extremo reflejado en los rostros creados a través de las máscaras funerarias.

Por otro lado, en el imperio se produjo la idealización y magnificación de la figura del emperador. Este hecho se evidencia en la apariencia del rostro del emperador, siempre el mismo a pesar del tiempo. Asimismo, destacan los retratos de la popa, con la expresión de sentimientos como la inseguridad, la angustia o el miedo reflejados en sus rostros.

En el bajo imperio, el realismo y la idealización desaparecieron, haciendo el retrato más tosco y expresionista, resaltando la apariencia de los ojos con mayor volumen e importancia. Asimismo, las superficies son más ordinarias, utilizando piedras duras de Oriente, como es el caso de la colosal estatua de Constantino.

En la cerámica etrusca, la técnica de la terracota fue muy utilizada en la escultura, para producir máscaras y decorar sarcófagos, tanto para uso doméstico como funerario. De ahí que las cerámicas recuperadas en las necrópolis de Etruria, fueran llevadas a las ciudades de Grecia y Magna Grecia, ofrecidas en el intercambio y comercio entre etruscos y griegos. Sin embargo, se encontró que junto a estas obras importadas, existían imitaciones locales de estas cerámicas, especialmente las de estilo ático y corintio, con un precio más asequible que las importadas. Sin embargo, la calidad de la imitación era muy alta y era difícil diferenciar el original de la imitación.

Los etruscos trabajaban en orfebrería, haciendo hermosos objetos con marfil y ámbar para joyería y adorno corporal. También elaboraban objetos cosméticos como peines, vasijas para perfumes y ungüentos. También trabajaron piedras semipreciosas cortadas para anillos, collares y pendientes, con gran destreza y atención al detalle. Por tanto, es admirable la habilidad de estos maestros artesanos que, utilizando herramientas tan rudimentarias, produjeron objetos de tanta belleza. La otra razón de su dominio puede residir en la influencia griega en sus obras de arte, que imitaban porque apreciaban y valoraban mucho su perfección. Además tenían un gusto especial y se identificaban con la cultura griega que se parecía a la suya. Sin embargo, son considerados por muchos analistas del tema, como imitadores sin intención de crear un estilo propio, lo que se considera injusto, considerando la belleza y perfección de su arte.


El sarcófago pintado de vivos colores de la aristocrática etrusca Seianti fue descubierto en 1886 en Poggio Cantarello cerca de Chiusi en Toscana y posteriormente se vendió, junto con su contenido (un esqueleto y algunas pertenencias funerarias), al Museo Británico. Un sarcófago similar se encuentra en las colecciones del Museo Arqueológico Nacional de Florencia. Conocido como el sarcófago de Larthia Seianti, las dos mujeres probablemente pertenecían a la misma familia dinástica en la antigua Chiusi.

El sarcófago es una obra maestra de la obra de arte etrusca. El nombre de la mujer fallecida está inscrito en etrusco a lo largo de la base del cofre. Debe haber pertenecido a una de las familias más ricas de Chiusi, ya que Seianti está vestida suntuosamente para la ocasión, con un vestido y una capa ornamentados, con complicadas cortinas que caen sinuosas sobre su cuerpo, y adornado con una tiara, aretes, brazaletes y un collar. . Seianti ha sido representada como una dama madura, que hace gestos para ajustarse el velo, revelando de manera realista partes de su cuerpo en el proceso. Se apoya en una almohada y sostiene un espejo en la otra mano, mirando a lo lejos.

El análisis científico de los huesos y dientes que se depositaron en el pecho indicó que Seianti probablemente murió entre los 50 y 55 años de edad. El rostro bastante idealizado de la mujer fallecida representado en el sarcófago, que era típico del arte etrusco en ese momento, puede compararse con una reconstrucción precisa y menos halagadora de su rostro en el museo, basada en los rasgos del cráneo de la mujer fallecida.


Dioses etruscos de la muerte y el inframundo

Este blog siempre ha estado dedicado a los oscuros debajo de la tierra: ¡las hermosas y horribles deidades del inframundo! Así que hoy veremos a los dioses etruscos de la muerte y el más allá. Lamentablemente, la mayor parte de la literatura y la mitología etruscas se ha perdido, por lo que en algunos casos todo lo que tenemos son nombres oscuros. En el espíritu de la religión y la mitología, trataré de compensar la falta de evidencia textual con imágenes espeluznantes, adjetivos extravagantes y suposiciones directas.

Charun (Muerte) con su martillo utilizado para separar a las personas de sus vidas.

Gran parte del mito etrusco estuvo fuertemente influenciado por (o basado directamente en) la mitología griega. Aita era el equivalente de Hades que gobernaba un inframundo similar de espíritus, monstruos y dioses caídos. La esposa de Aita, "Phersipnai", era el análogo inalterado de la Perséfone griega. Hubo figuras únicas de la cosmología etrusca que continuaron dominando las prácticas y creencias romanas: como las "melenas", que eran los espíritus de los muertos que permanecían cerca de tumbas y tumbas. También había entidades como Charun que eran extremadamente diferentes a sus contrapartes grecorromanas. La mitología etrusca en su conjunto tiene un trasfondo bestial y naturalista de deidades humano-animales, sacrificios humanos y violencia.

Para hacer esto más sencillo (y para que sea un artículo coherente, ya que los datos son escasos sobre algunas de estas deidades), aquí hay una lista alfabética:

Aita Conjuring. Un relieve tallado en una urna de fresno del siglo II a.C. de Perugia, en el Museo Etrusco Romano de Perugia. Dibujo del volcán Otto, Die Etrusker.

Aita: El señor del inframundo: equivalente al Hades griego.

Calu: Un misterioso ser salvaje del inframundo que es un híbrido de lobo y hombre.

Charun: Un demonio de piel azul cubierto de serpientes y con un martillo, Charun guió a los espíritus fallecidos a su hogar final en el inframundo. A veces también se le representa con colmillos de jabalí, pico de buitre, una enorme barba negra y / o alas negras gigantes. Charun era esencialmente el espíritu etrusco de la muerte.

Culsu (también conocido como Cul): En la foto con tijeras y una antorcha, Culsu era un demonio ctónico femenino de las puertas de enlace.

Letham (Lethns, Letha, Lethms, Leta) Una diosa infernal etrusca de la que se sabe poco más. ¡Adórala bajo tu propio riesgo!

Mania: Se dice que es la madre de los Lares y Manes, Mania era una diosa oscura de los muertos y los no muertos. Según las tradiciones antiguas y las leyendas romanas sobre Etruria en la época de los reyes prerromanos, Mania fue la figura central de la fiesta de Laralia el 1 de mayo cuando se le sacrificaron niños. La manía fue adorada en silencio en la época romana y tenía una posición en el folclore toscano medieval y moderno como una diosa de las pesadillas y los demonios.

Phersipnai (Phersipnei, Proserpnai): la esposa de Aita y reina del inframundo, una figura casi idéntica a la griega Perséfone y la romana Proserpina.

Vanth: Una diosa alada del inframundo que junto con Charun actuaba como un psicopompo. Suele ser retratada con un rostro amable y con los senos desnudos cruzados por correas. A veces sostiene una llave, una luz o un pergamino y tiende a vestirse con un quitón. Me pregunto si sus imágenes no se saltaron la Roma clásica, porque (aparte de su topless) fácilmente podría ser un ángel cristiano en la nómina de San Pedro.

Charun y Vanth de la Tumba de la Familia Anina. (ca. 300 a.C.)

Hice lo mejor que pude al describir las deidades del inframundo de Etruria. Por supuesto, dado que todo lo relacionado con la sociedad etrusca parece involucrar disputas antiguas, malentendidos académicos y fabricación romana, probablemente me he equivocado sustancialmente y le pido su comprensión y perdón (especialmente si resulta que es un aterrador dios etrusco de la muerte con colmillos). También hay una categoría misteriosa final de deidades etruscas que debería mencionarse: los Dii Involuti, "los dioses ocultos" que actuaban como árbitro final de los asuntos tanto humanos como divinos. Estos tipos suenan extremadamente aterradores y poderosos y pertenecen a cualquier lista de deidades del inframundo. Desafortunadamente, de acuerdo con su nombre, ¡no pude averiguar nada sobre ellos!


Sarcófago etrusco - Historia

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Historia del arte AP de Gibby

Mckenna-
Forma: los retratos son de tamaño humano.
Función-Sostener las cenizas de la pareja muerta.
Contenido: muestra la tradición de Estrucan de mujeres y hombres comiendo juntos mientras están reclinados.
Contexto: se pensaba que ambas esculturas tenían objetos sostenidos en sus manos, un huevo que mostraba la vida o la muerte y un frasco de perfume o una granada.
Tradición / cambio: estas figuras recuerdan la forma griega arcaica de mostrar la escultura, por ejemplo: la sonrisa arcaica.
Intención artística: mostrar la relación amorosa entre el hombre y la mujer, por ejemplo, el brazo protector del hombre.

Nandini
Forma: terracota
Función: Para mostrar la celebración de la vida después de la muerte para la pareja.
Contenido: muestra una pareja casada
Contexto: La ubicación original era la necrópolis de Banditaccia.
Tradición: representa la antigua tradición de recostarse mientras se come, a diferencia de la antigua Grecia.
Intención artística: honrar a la pareja después de su muerte.

Forma- Pintado con materiales como el ocre.
Función- Ser una representación simbólica del hombre y la mujer, y su relación.
Contenido: muestra a una pareja casada fallecida con el hombre sosteniendo un brazo protector alrededor de la mujer.
Contexto: la intimidad conyugal rara vez se mostró durante este período.
Tradición- Invoca la visibilidad social de las mujeres etruscas.
Interpretación: los objetos que sostienen pueden interpretarse como copas de vino o alabastra.


Ver el vídeo: Arte Etrusca O Sarcófago Dos Esposos 1984 (Diciembre 2021).